横浜能楽堂は、独自の切り口で、能・狂言の上演を行っています。

特別企画公演「武家の狂言　町衆の狂言」（2009年）では、同じ大蔵流であるにもかかわらず、狂言の世界で対極的な芸風で知られる山本家（東京）と茂山家（京都）の狂言を一味違った趣向で見比べる公演を実施。

桃山時代の能の姿を学術的な考証に基づいて蘇らせた「秀吉が見た『卒都婆小町』」（2002年）、ワキに焦点を当てた6回シリーズ「ワキとシテ」（2004年）、150年前に海外に流出した能装束を復元し能を上演した「海を渡った能装束」（2009年）など話題の企画を次々と生み出しています。

横浜能楽堂では、古典芸能を架け橋として様々な国との文化交流・共同制作事業を実施しています。

「日韓古典芸能祭」では、日本と韓国を代表する名手が出演。2000年から3年間に渡って韓国側と共同で開催しました。また、2005年には、日本、韓国、バリ、タイの古典舞踊家と共同制作を行い、アジアの古典芸能分野での交流を深めています。

2009年からは、伝統を軸に活躍する日本とカナダの先住民族出身のアーティストとの事業を実施。日本の先住民族アイヌ出身の音楽家OKIと、カナダ先住民族モホーク出身の振付家サンティー・スミスによる新作ダンスの企画・制作を行いました。

横浜能楽堂では幅広い観客に能・狂言の本質を知ってもらいたいと、多様なニーズに応える事業を実施しています。

「勝手に決めました　毎月第２日曜日は狂言の日」をキャッチフレーズに毎月開催している「横浜狂言堂」。初心者でも気軽に能楽堂に足を運んでもらえるようチケットは2000円、解説付きの狂言２曲という公演です。

能・狂言のワークショップや教室も開催。夏休み中の３日間で、小中学生に狂言に親しんでもらおうと実施している「こども狂言ワークショップ～入門編～」は、開館した1996年から続いています。また、障がいをお持ちの方も、能・狂言を楽しめる環境づくりを目指し「バリアフリー能」も実施しています。

古典芸能がこれからも生き続けるためには、伝統の継承と共に、再創造の努力が欠かせません。

2006年から4年間開催した「横浜あかりアーツコラボレーション」では、能楽堂を飛び出して事業を実施。「都市空間」の中で演じられる「古典芸能」を世界的照明デザイナー・石井幹子の「あかり」で包み込み、これまでに無い新たな芸術の世界を生み出しました。横浜みなとみらい地区の「ドックヤードガーデン」で演じられた「声明」、横浜美術館前で一夜限りの「劇場」をつくり出し演じられた日中韓の古典舞踊など、古典芸能の新たな可能性を追求しました。

2011年には「平成版 浄瑠璃姫物語」を制作。浄瑠璃の原点である「浄瑠璃姫物語」を琵琶奏者の上原まりと文楽人形遣いの桐竹勘十郎の顔合わせで、現代語を使った新作として甦らせ、初演しました。